Тар

Среди азербайджанских струнных музыкальных инструментов наиболее сложным и совершенным по своим техническим и динамическим возможностям является тар. Выдающийся композитор Узеир Гаджибеков, ссылаясь на технические исполнительские возможности и акустические свойства звучания тара, писал: Среди музыкальных инструментов способных придать восточному музыкальному образованию большую широту

самым ценным и важным является тар. 

Слово тар в переводе с персидского языка означает струна, нить. Разумеется, современный тар, как и другие музыкальные инструменты, возник на базе предшествующих ему более древних струнных музыкальных инструментов и формировался на протяжении веков. 

Название этого музыкального инструмента можно встретить в произведениях Гатрана Тебризи, Низами Гянджеви, Мухаммеда Физули и других средневековых классических поэтов. В целом, такие струнные музыкальные инструменты, как «ду тар», «ся тар», «джахар тар», «пяндж тар» и «шеш тар» (ду, ся, джахар, пяндж, и шеш в переводе с арабского означают 2,3,4,5 и 6 соответственно) считаются разновидностями тара. Абдулгадир Марагаи в своем труде Магасид аль-алхан сообщает об инструменте под названием шештар (шести струнный).

 Изображение тара можно найти в произведениях изобразительного искусства средних веков. Очень интересна в этом плане картина Девушка, играющая на таре Абу Гасыма Тебризи, написанная в 1816-м году. Во второй половине XIX века Мирза Садыг Асад оглы (Садыгджан, 1846 - 1902) произвел изменения в строении и форме тар, увеличив число его струн от 5-ти до 11-ти. Помимо этого, он изменил способ игры на таре, подняв инструмент с колен исполнителя на грудь. 

Новый расцвет исполнительства на таре приходится на XX век. Например, тар занял ведущее место в первом нотном оркестре народных музыкальных инструментов, созданном в 1931-м году по инициативе Узеира Гаджибекова и Муслима Магомаева, крупнейших азербайджанских композиторов и общественных деятелей первой половины XX века. Школа нотного исполнительства на национальных инструментах, основанная Узеиром Гаджибековым, еще более расширила технические и художественные возможности тара. 

В азербайджанской музыке тар используется, главным образом, в качестве ведущего инструмента в составе «мугамного трио» (тар, кяманча и гавал) и по сей день играет особую роль в развитии мугамного искусства. В мугамных операх вокальные партии проходят в сопровождении тара. Азербайджанские композиторы создали ряд крупных концертов для тара с оркестром. 

По своему строению и форме тар, в отличие от других струнных инструментов, состоит из трех основных частей: корпуса, грифа и головки. Корпус тара изготавливается из тутовника, а гриф и головка – из орехового дерева. Общая длина инструмента – 850 

мм, высота корпуса – 165 мм, ширина – 185 мм. На гриф тара навязывается 22 ладка. На корпус инструмента натягивается пленка из бычьего сердца. А также имеются 11 металлических струн разного диаметра. Звучание тара достигается при помощи небольшого плектра, изготавливаемого из кости или эбонита.

 Струны тара делятся на три группы: 

1. Белая, желтая и толстая парные струны. 

2. Толстая одинарная струна, используемая только при исполнении мугамов. 

3. Две парные звонкие, тонкие струны.

Во время исполнения тар держат на груди в горизонтальном положении, прижимая его корпус к груди кистью правой руки. При этом плектр, зажатый большим и указательным пальцами той же руки, приводит струны в колебание. Гриф зажат между большим и указательным пальцами левой руки. Одновременно с этим указательный, средний и безымянный пальцы, прижимая струны к различным ладам, обеспечивают звучание. Во время исполнения технические и художественные возможности тара реализуются посредством использования трелей и различных приемов плектрного удара. 

В практике современного исполнительства на таре сложилась целая система исполнительских штрихов – уст-мизраб (удар плектром сверху), алт-мизраб (удар снизу), уст-алт-мизраб (сверху-снизу), алт-уст-мизраб (снизу - сверху), рух мизраб (справа-слева), сантур мизраб (сверху-снизу-сверху), а также дополнительные штрихи и приемы как лал бармаг (удар пальцем по струне), дартма сим (вибрато) и сюрюшдюрма бармаг (глиссандо).

Исполнитель, ударив плектром по струне прижимает тар к груди, чем может добиться эффекта долго звучащего вибрирующего звука; эффект от получаемой таким образом паузы называется хум. Музыкальные партии для тара записываются в меццо-сопрановом ключе до. Хроматический звукоряд тара включает 2,5 октавы. Диапазон инструмента охватывает звуки от до малой октавы до соль второй октавы.