A propos du cinéma

Le mot Kino - (Il a formé par l’unification des mots: en grec «kinem» - le mouvement et grafi - écrire, définir-, Il signifie une définition mobile) a apparu en France au XIXème siècle. Dans un café nommé Grand-Kafe se trouvant sur le boulevard de Kaputsino de Paris, Les frères Lui et Ogüst Lümyer ont fait le 28 décembre 1895 la manifestation de leurs films à court métrage qu’ils ont préparé par l’établi du film étant leur propre découvert. Cette journée est considérée comme l’anniversaire du film dans le monde. 

Deux ans après la première séance organisée en France, on a montré le 21 juin 1898 à Bakou les films à court métrage en étant une partie des manifestations dans le cirque théâtrale de Vasil-Vyatskinin comme La promenade à la ville , L’entrée du train à la station , les rues de Bakou au matin mentionnant la vie quotidienne de Bakou. Ce spectacle a réalisé pour l’essai. Dans la même année en 2 aout, le secrétaire de l’Association de Photographie scientifique de Bakou, l’éditeur et le photographier Aleksandr Mihayloviç qui ont habité et travaillé à Bakou plus de 25 ans a organisé son spectacle indépendant des films à court métrage produits par lui comme les documentaires chroniques Le Feu de la fontaine pétrolière à Bibiheybet, la Cérémonie d’Emirat Elahezret , La danse de Caucase et le film esthétique à court métrage İlişdin. Les films à court métrage mentionnés au-dessus ont été présentés dans la foire du monde organisé à Paris en 1900 et ensuite Ils ont gardé à Paris. Les deux de ces films - Le feu de la fontaine pétrolière de Bibiheybet et La fontaine pétrolière de Balahanı ont été envoyés en 2001 de l’archive du film de la France à l’Azerbaïdjan. Les mêmes films à court métrage dans une bande vidéo de 35 mm sont actuellement sous la protection dans la Fondation. A la suite de cet événement historique, Le Président de la République d’Azerbaïdjan Haydar Aliyev a déclaré le jour de 2 aout comme le jour de film d’Azerbaïdjan - la fête professionnelle des travailleurs de l’industrie de film par sa déclaration du 18 décembre 2000.

Le caméraman professionnel Grossman a commencé en 1908  le tournage d’un film à court métrage mentionnant la vie des travailleurs des ressources de pétrole se trouvant à Bakou. Ce sujet a attiré l’attention des sociétés françaises de film nommées Pate et Gomon et Ces sociétés ont envoyé à Bakou ses propres operateurs. Les films préparés ont été présentés à la population dans les sociétés  Rekor, Mikado, Ekspres, Fransuzski.

Les frères Pirone ont fondé la société anonyme Filma à Bakou en 1915 et Ils ont tourné les films à court métrage comme  dans le sultanat du pétrole et des millions de l’auteur İbrahim bey Musabeyov en 1916 et Arşın Mal Alan d’Üzeyir Hacıbeyli 1917. Le directeur de deux films était Boris Svetlov, l’operateur était Grigori Lemberg. Ils ont été invités de Petersburg. 

  Après la fondation de la République démocratique d’Azerbaïdjan au mois de mai 1918, le nouveau gouvernement ont réalisé plusieurs reformes culturelles et politiques. Les relations diplomatiques, culturelles et économiques ont causé la présentation des films étrangers à la population dans la ville de Bakou. Pour cette raison, le nombre de ceux qui aiment la cinématographie a augmenté. Ils ont unifié en 1918 dans le Conseil des responsables du théâtre et de la cinématographie ”. On a tourné le film chronique consacré à l’anniversaire de la République démocratique d’Azerbaïdjan le 28 mai 1919. Malheureusement, ce film étant l’exemple de la production d’écran de l’Azerbaïdjan n’ont pas remporté à nos jours. 

Après l’occupation du pays par l’armée bolchevique et la dissolution du gouvernement national le 4 avril 1920, le Président du Comité de la Révolution N. Nerimanov a signé une déclaration sur la nationalisation des institutions de film. 

Dans la même année, on a tourné les films chroniques comme Les forces de XIème armée soviétique à Bakou , Le Congres des populations orientales et l’enterrement des 26 Commissaires de Bakou .

On a fondé en 1923 le premier studio professionnel de film en Azerbaïdjan. À partir de l’année 1925, on a mis en service l’usine de film qui est la principale zone de production.  

Le studio de film a été appelé comme la Direction de Photographe et de Film d’Azerbaïdjan” (AFFİ) dans les années 1923-26, Azdövletfilm dans les années 1926-30, Azerfilm dans les années 1930-33, Azfilm en 1933, Azdövletfilmine yesi en 1934, Azerfilm dans les années 1935-40,  Studio de film de Bakou dans les années 1941-59. Le studio porte le nom “Studio de film d’Azerbaïdjan” au nom de Cafer Capbarlı à partir de l’année 1961 jusqu’aujourd’hui. 

Le film Bismillah qui a tourné en 1926 par  Abbas Mirza Şerifzade est la première œuvre indépendante de la cinématographie de l’Azerbaïdjan et  Şerifzade est le premier directeur national. Dans le but d’aider aux cadres de film en 1925, les directeurs célèbres de film comme İ.Savçenko, V. Pudovkin, A. Beknazarov, N.Şengelya ont été invités à Bakou.  

Dans une série de film nommé Şöhretli Azerbaycan en 1936 dont les directeurs sont B. Pumpyanski et V. Yeremeyev,  Le pétrolier Piri Nuriyev et le marchand de coton Kudret Semetov ont parlé. Et ainsi, on a jeté la base des premiers films synchronisés. 

 Dans la même année, on a préparé le film de comédie nommé “au bord de la mer bleue” étant le premier film sonore et tourné par la coopération de Azerfilm et le Mejrabpomfilm”. Le film au bord de la mer bleue dont les directeurs sont  Boris Barnet et Samet Merdanov ont été ajouté en 1995 à la liste des plus belles dix œuvres du monde  selon un sondage entre les travailleurs de film réalisé par le magazine Kinovedçeskiye zametki. Il est aussi ajouté à la liste de Bernar Ayzenşitsin en France et la liste de Naum Kleymanın en France.

Le deuxième directeur du film Au bord de la mer bleue Samet Merdanov a pris une éducation dans le laboratoire de film de Sergey Eyzenştay au sein de la Cinématographie d’Union de l’Etat du Soviet et Il est aussi le premier directeur ayant une éducation sur la direction d’un film dans l’histoire du film d’Azerbaïdjan.  Le film Köylüler étant le premier film esthétique du directeur est considéré comme un des plus beaux exemples des nos film nationaux au niveau du professionnalisme. 

Même si la production des films esthétiques a diminué pendant les années de la deuxieme guerre mondiale, les directeurs et les operateurs de l’Azerbaïdjan ont toujours resté à la première place. Les images des films documentaires à cour métrage préparés par les operateurs S. Bedelov, C. Memmedov, M. Mustafayev, A. Hasanov et les autres sont encore utilisés pour les images chroniques apparaissant sur l’écran. Les operateurs qui ont entré à l’Azerbaïdjan du sud et à l’Iran à l’intérieure de l’armée soviétique au début de la guerre ont réussi d’enregistrer les images des leaders du mouvement, la vie de la population, le processus de la révolution démocratique, la partie militaire de l’armée soviétique à Tabriz le 7 novembre 1942. 

Le directeur Rıza Tahmasip a préparé en 1945 le film  Arşın Mal Alan (en basant sur l’œuvre d’Ü. Hacıbey avec le même nom). Arşın Mal Alan est le film azerbaidjanais regardé par un grand nombre de spectateurs non seulement à l’intérieur du pays mais aussi aux pays étrangers à partir de sa fondation jusqu’aujourd’hui. Ce film a été ajouté à la liste d’or contenant les plus beaux 100 films dont leurs présentations ont été réalisées sur les écrans soviétiques pendant des années à l’unanimité des experts selon les sondages réalisé pour le 100ème anniversaire de l’industrie du film de la Russie. 

Dans les années 50, on a réalisé une semaine des films indiens à Bakou. Les directeurs qui ont remarque l’intérêt des spectateurs aux films indiens ont commencé à ajouter à leurs propres films les motifs des films indiens. On a préparé les comédies avec la musique, les mélodrames étant riches en motifs des films indiens dans les années 50 - Bahtiyar (le directeur Letif Seferov 1955), Görüş (le directeur  Tevfik Tağızade 1955), O olmasın, bu olsun (1956), Sous le soleil en feu ( le directeur  Latif Seferov 1957), Belle-mère ( le directeur  Hebib İsmailov 1958). Ces années sont des années où la période du développement pour le film d’Azerbaïdjan a diminué.

La situation a changé au début des années 70 et au milieu des années 60. Le directeur et le scénariste Hasan Seyidbeyli a amené les nouveaux héros au film d’Azerbaïdjan. (Telefonçu kız, Pourquoi est-tu silencieux?) Etc. Dans les films qui ont été tourné pendant la même période, Il est possible de voir les effets du néoréalisme italien - Basılmaz Tabur (le directeur H. Seydidzade 1965), Je n’était pas belle (le directeur T.Tağızade 1968), La dernière nuit de mon enfance (le directeur A.Babayev 1968), A une ville du sud ( le directeur E. Kuliyev 1969), Notre enseignant Cebiş (H. Seyidbeyli 1969), Şerikli ekmek ( le directeur Ş.Mahmudbeyov 1969), Je veux avoir sept fils ( le directeur T.Tağızade 1970).

Les années 70 du XXème siècle sont importantes pour la fondation du premier opéra de film en Azerbaïdjan. Le directeur  Vladimir Gorriker a tourné en 1970 l’opéra-film Sevil en utilisant les motifs de la pièce avec le même nom de C. Capbarlı et en basant sur l’opéra avec le même nom du Compositeur F.Emirov.

A la fin des années 70 et au début des années 80, les combats au niveau de l’Etat dans la géographie soviétique, la politiques de la clarté ont montré ses effets sur l’industrie de film en Azerbaïdjan. Dans les films réalisés dans ces années, on a généralement pris la place aux sujets sociaux, actuels (la classification de la population, le pot-de-vin, l’illégitimité des officiers) travaillé:   (Investigation (le directeur R.Ocagov 1979) Je veux comprendre (le directeur O.Mirgasımov 1980), son amour chicaneur (le directeur Z.Abbasov 1980), le demon avant les yeux (le directeur O. Mirgasımov 1987)).

L’arrivée du XXIème siècle est importante pour la diminution de nombres des studios indépendants en Azerbaïdjan et l’éloignement de l’économie privé des films. L’Etat a pris le contrôle de la production et transformé en ressource financière dominante pour les films dans les années 2000. Ces années sont aussi définies par l’arrivée de la nouvelle génération au film national. Cette génération qui suivent soigneusement le processus de l’industrie mondial de film essayent de créer les films à sortir des frontières du pays au regard de la dramaturgie et la visualité. Les films qui ont été préparé pendant les derniers ans comme “Maison” d’Asif Rüstemovun, “nœud” d’Ali İsa Capbarovun , 40ème porte d’Elçin Musaoğlu, “Tour” de Şamil Necefzade, Marionnettes de  Cengiz Resulzade ont été publiés dans les festivals internationaux de film comme Rotterdam, Montréal, Tabriz et Ils ont remporté une grande réussite.