О живописи

Фресковая живопись - это такой вид живописи, когда на различных материалах режущими предметами гравируются  портреты или письмена. Фресковая живопись воспринимается, как один из видов декоративно - прикладного искусства. В настоящее время этот вид искусства в основном практикуется в работе по украшению предметов быта. Из - за сложных технических особенностей этим видом искусства могли заниматься  лишь избранные специалисты. Веками это искусство очень высоко ценилось.

Тех, кто занимается фресковой живописью, называют живописцами по орнаменту. Они работают или механическим способом, или же вручную. Перенося определенные изображения на металл, камень, дерево и стекло, мастера занимаются декоративным украшением. Как правило, живописцы по орнаменту считаются художниками и каллиграфами. Люди, еще с древних времен научились гравировать на различных видах металла слова, изображения. В прежние времена на материалах гравировали изображения главным образом способом резьбы и чеканки. И тогда изображение ( или же письмо) выглядело рельефно, фактурно (выпукло), или же углубленно.

Гравюры, начертанные иглой на металле или меди, а затем обработанные методом надавливания, называются - офортом. Изображения, выгравированные на камне называются - литографией, а изображения, выгравированные на доске называются - ксилографией. В переводе с греческого - лито - камень, ксило - дерево. В настоящее время во фресковой живописи используются в основном книжная графика, т.е. оформление книг. Станковая графика - в результате которой преумножается в количестве, выполненное в единственном экземпляре произведение. Научно - исследовательская графика - это планы, чертежи, схемы, карты, учебные планы, расписания и т.д. и т.п.

В настоящее время искусство гравюры, особенно широко используется промышленным способом, для промышленных целей. Как ни странно, но искусство гравюры практикуется в изготовлении пригласительных, промышленных товаров, этикеток для одежды  и т.д. Кроме того, в настоящее время на часах, оружии, браслетах, зажигалках гравируются различные надписи, буквы и всевозможные изображения. Маленькие фигурки геометрической формы, сделанные из пластмассы, из костей слона или других животных из серии цветных металлов, предназначенные для украшения изделий из дерева, металла и керамики  прикреплялись на поверхность изделий, а также из них можно было создать всевозможные орнаменты. Наряду с предметами быта - шкатулки, пеналы, коробки, зеркала, нарды, табуреты, музыкальные инструменты и т.д., орнамент, применяется также и как элемент архитектуры (колонны), арки и т.д.

Живописцы по орнаменту для резьбы по материалу используют различные виды инструмента.

Пунсон - по форме инструмент похож на гвоздь. С его помощью можно провести или нацарапать линии различной глубины и различной ширины.

Штихель - это карандаш живописца.

Фрезер - это вращающийся режущий инструмент. В настоящее время этими инструментами пользуются в основном только в ювелирном деле. Они применяются при украшении таких сувениров, как сабли, оружие и т.д. В некоторых других областях современные живописцы  по орнаменту пользуются лазером. В этом случае буквы и узоры (картины) на материале изображаются еще более ясно и точно. Кроме этого для наложения рисунка на поверхность металла или стекла, живописцы пользуются различными химическими кислотами.

Принято считать, что впервые фресковая живопись появилась в Китае. Там при изготовлении циферблатов часов была использована графика. Позже, в IV веке до н.э. При изготовлении этих часов возникла необходимость использования негладкой шкалы, а также на компасах использование более точных изображений. В последующих веках графическое искусство стало развиваться в Греции и в Средней Азии. В Европе в XI веке с развитием астрономии, с изготовлением морских приборов графика начинает получать одобрение. Кроме науки, графика стала входить в общественную жизнь, моду - обработка металлов, резьба по дереву и украшение оружия. Это искусство вскоре получило широкое распространение на всем Ближнем Востоке, в том числе Иране, Турции, Египте, а также в Испании и Марокко.

В Азербайджане в основном пользовались элементами графики мастера в Тебризе, Ардебиле, Шуше и Гяндже. Они занимались украшением зданий, мечетей, книг.

Азербайджанские мастера, художники в развитии графики сыграли большую роль. Сначала профессия, которой владели китайские и уйгурские мастера, во времена Эльханилеров, перешла к азербайджанским мастерам. Даже в период властвования Шах Исмаила Хатаи рядом с дворцом Сефевидов была создана знаменитая школа Тебризского искусства. Известный художник Бехзад Гератдан вернулся сюда и возглавил эту школу. В этот период Бехзад был занят в оформлением произведений великого Азербайджанского поэта Низами. Иранский миниатюрист Кемалетдин Бехзад Табризли, ставший известным, прославленным на Западе, под именем «Рафаэль Востока», был учеником Сеида Ахмеда. Сам же Сеид Ахмед входит в число известных азербайджанских художников, работающих во дворце Иранлы Абу Саида. Он был одним из миниатюристов периода Теймуритов. К данной школе принадлежат и азербайджанский художник Агамирек. Украсивший своими прекрасными миниатюрами старинные рукописи, особенно «Хамсе» великого Низами. В Азербайджане элементы графики прослеживаются и в изделиях ручной работы. Так, узоры Азербайджанских ковров известны во всем мире. На прекрасной картине голландского художника жившего и творившего в XV веке, Ханса Мемлинга «Мария со своим сыном», изображен азербайджанский ковер. Художник под ногами Марии постелил один из азербайджанских ковров.

В истории азербайджанской графики лучшими образцами считаются трон Шаха Исмаила Хатаи (XVI век, музей Топганы) и хранящийся в оружейной палате в Москве художественный меч - (Мухаммед Момюн). С точки зрения архитектурной красоты Голубая Мечеть в Тебризе, признанная специалистами, отмечена как ценность, достойная славы. Популярны также и орнаменты мавзолея Шейх Сефи в Ардебиле. Сооруженный Азербайджанскими Атабеками храм Мёмине Хатун в Нахичевани (XII век) также является памятником высокой ценности. Особо значимыми, относящимися ко временам Ширваншахов (XIV век) являются и строения в Баку.

Среди мастеров, украсивших дворец Великого Акбара в Акре, были и азербайджанские художники. После победы Шах Исмаила в Чалдыране, Султан Селим пригласил из Азербайджана в Стамбул, более 300 специалистов. Таким образом, в Бурсе, прославленная своим прекрасным фарфором «Яшыл Джами» («Зеленая Мечеть») была построена мастерами из Тебриза.

Советский период в Азербайджане был периодом развития живописи по орнаменту. Мастера пользовались главным образом механическим способом. Гравировку и изображения на поверхности различных материалов наносили механическим способом. В настоящее время образцами графического искусства считаются исполненные композиции, художественные коробки со сложным орнаментом (узором), шкатулки, подарочные сувениры.